6 Hal Penting Yang Perlu Kalian Ketahui Tentang Bernyanyi – Ada banyak filosofi berbeda tentang apa yang paling penting dalam hal bernyanyi. Saya merasa yang paling penting adalah Passion. Itu menarik hati sanubari orang yang mendengarkan lagu itu. Saya sering berdebat dengan pelatih vokal lain tentang hal ini. Berikut adalah enam aspek utama untuk dipikirkan atau dibawa ke pelatih vokal Anda sendiri:
6 Hal Penting Yang Perlu Kalian Ketahui Tentang Bernyanyi
1. Bernapas
madisonparkhs – Ini akan terdengar aneh, tetapi hampir semua orang bernafas salah dalam industri seni rekaman . Itu adalah komentar paling umum yang akan saya buat ketika saya menonton acara TV bernyanyi atau bahkan mendengarkan CD. Dan ya, Anda bisa mengetahuinya bahkan dengan napas terengah-engah dari rekaman suara. Pernapasan Anda sangat penting.
Baca Juga : Rekomendasi 10 Sekolah Seni Pertunjukan Terbaik di Dunia
Berikut beberapa petunjuk yang perlu Anda bawa sekarang: Jangan gunakan bahu saat bernapas. Bernapaslah dari usus Anda. Alih-alih mendorong dada Anda saat menarik napas, dorong perut Anda. Tarik napas melalui hidung. Saya tahu ini terdengar seperti hal-hal biasa tetapi Anda akan takjub dengan apa yang bisa mereka lakukan untuk Anda.
2. Pitch
Di sinilah beberapa argumen masuk. Bagi banyak pelatih vokal dan guru musik, mereka merasa ini adalah hal yang paling penting. Saya harus tidak setuju. Ini penting, jangan salah paham, tetapi saya telah mendengar banyak penampilan luar biasa dan penyanyi itu tidak mencapai SEMUA nadanya. Kadang-kadang Anda hanya tersesat dalam kinerja, yang bukan hal yang buruk, tetapi cobalah yang terbaik untuk memperhatikan nada Anda, jika Anda bisa.
Tips: Jangan takut untuk mengambil catatan. Bahkan jika Anda merasa itu di luar jangkauan Anda. Anda tidak pernah tahu, Anda mungkin akan mengejutkan diri sendiri. Jika dirasa tidak benar, maka jangan dilakukan. Anda berpotensi merusak suara Anda secara permanen. (Ya, satu nada dapat melakukannya jika Anda mencoba terlalu banyak. Saya telah melihatnya terjadi!)
3. Nada
Nada Anda adalah suara unik dari suara Anda. Entah itu serak atau murni atau dentingan tertentu. Sekali lagi, di sinilah saya berdebat dengan pelatih lain. Dalam musik klasik, memiliki nada yang sama dengan orang di sebelah Anda bisa berharga dalam suasana paduan suara. Tetapi dalam industri musik arus utama, terdengar sama bukanlah hal yang baik, kecuali jika Anda ingin mengerjakan acara anak-anak selama sisa hidup Anda.
Semua penyanyi terdengar berbeda, dan sebagian besar guru klasik akan memberi tahu Anda bahwa itu perlu diperbaiki. Bukan itu masalahnya. Saya bahkan tidak percaya itu klasik. Artis klasik paling terkenal terdengar berbeda. Bahkan sebelum saya memiliki telinga yang “terlatih”, saya dapat membedakan antara artis klasik. Nada Anda adalah apa yang membedakan Anda dari semua orang. Tips: Gunakan apa yang Anda punya. Tidak ada yang salah dengan itu!
4. Penempatan Vokal
Ini adalah sesuatu yang kebanyakan orang tidak pikirkan saat mereka bernyanyi. Di sinilah hal itu bisa menjadi sangat teknis. Ada tempat berbeda untuk “meletakkan” vokal saat menyanyikan nada tersebut. Aneh, saya tahu. Ini adalah hal-hal yang ingin Anda tanyakan kepada pelatih vokal Anda sendiri untuk mendapatkan penjelasan lebih lanjut. Tips: Jangan takut melawan arus. Hanya karena itu “secara teknis” benar tidak berarti itu yang perlu terjadi. Terkadang itu bisa menjadi faktor penentu Anda.
5. Ungkapan
Ungkapan adalah bagaimana Anda membuat not bergerak dengan musik, menggunakan napas dan dinamika. Di mana Anda bernapas, dan seberapa keras dan lembut Anda. Cara termudah untuk menjelaskannya adalah, “Anda tidak akan bernapas di tengah kata, bukan?” Hal yang sama berlaku untuk musik, hanya dalam definisi yang lebih besar.
Dengan dinamika, jika Anda marah dan berbicara tentang sesuatu, Anda tidak akan diam tentang hal itu, jika Anda sedih dan sendirian, Anda tidak akan ribut. Anda akan berbisik. Tip: Jika masuk akal saat Anda mengatakannya, nyanyikan seperti itu. Jangan takut untuk bereksperimen dengan ungkapan yang berbeda. Cobalah dengan dinamika yang berbeda, bernapaslah di tempat yang berbeda, hingga Anda merasa kedengarannya benar.
6. Gairah
Oke, sekarang kita masuk ke yang besar. Persenjataan terpenting di sabuk penyanyi. Jika Anda tidak merasakan emosinya, lalu apa gunanya memiliki lirik. Ada penyanyi di luar sana yang tidak memiliki suara yang “luar biasa”, tetapi Anda selalu dapat merasakan emosinya! Tentu saja, akan sedikit lebih mudah untuk melakukan ini jika Anda yang menulis lagunya, tetapi jika tidak, Anda masih dapat menyalurkan perasaan itu kepada pendengar. Tips: Jika Anda menulis lagu, kembalilah ke saat Anda menulisnya.
Salurkan perasaan yang membawa Anda ke titik meletakkan kata-kata ini di atas kertas. Anda menulisnya karena suatu alasan, bukan? Biarkan orang tahu alasannya dan rasakan. Jika Anda tidak menulis lagunya, bacalah liriknya sampai tersimpan dalam ingatan Anda.
Pikirkan sesuatu yang terjadi pada Anda yang muncul di benak Anda ketika Anda membacanya. Saluran memori itu. Anggap saja saat Anda menyanyikan lagu itu. Anda tidak perlu khawatir membaca lirik saat menyanyikannya, karena Anda sudah menghafalnya, bukan? Dan yang paling penting, ambillah secara pribadi. Buatlah lirik menjadi bagian dari diri Anda, baik Anda yang menulisnya atau tidak.
