Mengukur Atletik Vokal Bintang Broadway – Ketika Adele terpaksa membatalkan pertunjukannya yang terjual habis di Stadion Wembley pada tahun 2016, hal itu memicu perdebatan sengit di kalangan profesional kesehatan vokal. Megabintang yang saat itu berusia 29 tahun menulis surat online kepada para penggemarnya yang menjelaskan bahwa dia merusak pita suaranya kekambuhan yang tidak menguntungkan dari enam tahun sebelumnya ketika dia menderita pendarahan pita suara dan menjalani operasi mikro yang berisiko untuk laser jaringan yang rusak.
Mengukur Atletik Vokal Bintang Broadway
madisonparkhs – Reaksinya cepat: Banyak komentator online menyalahkan masalah Adele pada gaya vokalnya yang kuat, sementara beberapa pelatih vokal mengambil kesempatan untuk menyarankan bahwa jadwal pertunjukan yang menuntut menciptakan siklus patologi vokal seumur hidup.
Baca Juga : Tips Untuk Rekaman Vokal Yang Lebih Baik
Dr. Paul Kwak, seorang ahli vokal dan otolaryngologist di NYU Langone, menerbitkan pembelaan Adele untuk menghilangkan mitos bahwa cedera pita suara pasti disebabkan oleh teknik yang buruk. Menyerupakan cedera vokal dengan cedera atletik, ia mengatakan bahwa menyanyi adalah ”usaha yang sangat atletis”.
Kelelahan vokal dalam seni pertunjukan tidak jarang terjadi. Sam Smith, Lionel Richie, Bono, Cher, dan Michael Bublé adalah di antara banyak bintang yang telah memperbaiki pita suara mereka dengan intervensi bedah. Tapi tidak ada tuntutan vokal yang lebih besar, mungkin, daripada di Broadway. Penyanyi di sana mengambil peran yang menantang, menampilkan nomor yang berhenti delapan kali atau lebih dalam seminggu, dan beban kerja yang berat dapat memakan korban.
Sekarang, gelombang penelitian baru menawarkan wawasan tentang tuntutan vokal teater musikal kontemporer dengan menggunakan perangkat dosimeter yang memantau getaran vokal seperti langkah Fitbit. Yang terbaru dari studi ini, diterbitkan dalam Journal of Voice dan dipimpin oleh Ana Flavia Zuim , associate d irector of vocal performance di NYU Steinhardt dan pianis latihan untuk Hamilton di Broadway, mengambil data dari enam siswa yang berlatih untuk produksi karya Frank Wildhorn. Wonderland, spin teatrikal dari novel klasik Lewis Carroll Alice’s Adventures in Wonderland.
Siswa memasang perangkat dosimeter dilengkapi dengan sensor akselerometer di leher mereka untuk menangkap data getaran pita suara saat bernyanyi dalam latihan. Data membantu peneliti mengukur “dosis vokal” dasar yang diperlukan untuk peran utama dan ansambel dalam pertunjukan dan membandingkannya dengan output vokal aktual dari pemain siswa.
Profesional kesehatan vokal biasanya mengandalkan penilaian diri penyanyi tentang ketidaknyamanan vokal untuk menilai kemungkinan cedera, tetapi pengukuran yang lebih pasti dengan “Fitbit vokal” semacam ini dapat membantu menetapkan ambang batas penggunaan vokal yang berkelanjutan untuk penyanyi, serta mengilustrasikan rentang vokal yang diperlukan untuk setiap peran spesifik dalam sebuah produksi.
Sebagai contoh, studi tersebut menggambarkan bagaimana siswa-pemain menggunakan lebih banyak “suara dada” mereka, yang berarti rentang yang lebih rendah yang menggunakan lipatan vokal yang lebih tebal dan menghasilkan kualitas nada seperti sabuk melalui pendekatan berbicara-bernyanyi yang khas dari teater musikal kontemporer. Pertunjukan hari ini lebih menuntut secara vokal dan gaya daripada sebelumnya, yang dapat berdampak pada anatomi vokal penyanyi dari waktu ke waktu, bahkan berpotensi mengubah jaringan di bawahnya.
Meskipun tidak ada aturan keras dan cepat tentang seberapa banyak menyanyi yang terlalu banyak, pengumpulan data semacam ini membuka jalan bagi penelitian masa depan tentang hubungan antara kelelahan otot dan waktu pemulihan, dan dapat memberdayakan pemain untuk menciptakan praktik sehat yang meminimalkan membahayakan suara. NYU News berbicara dengan Ana Flavia Zuim tentang apa yang dia pelajari tentang tuntutan kinerja yang dihadapi seniman muda hari ini dan perubahan yang dia harapkan untuk dilihat di industri ini ke depan.
Mengapa penting untuk mengukur pengaruh pertunjukan teater musikal terhadap suara penyanyi?
Ada banyak kesalahpahaman tentang belting dan Broadway dan dampak vokal dari menyanyikan peran yang menuntut delapan pertunjukan seminggu. Belters menggunakan teknik vokal yang membutuhkan banyak hal yang dikenal sebagai suara dada, daripada suara kepala.
Studi ini melakukan untuk suara apa yang dilakukan Fitbit untuk tubuh. Fitbit mungkin memberi tahu Anda bahwa Anda membakar 400 kalori di gym, sedangkan mesin akselerometer yang saya gunakan untuk penelitian ini memberi tahu Anda berapa banyak getaran yang dihasilkan suara Anda per hari dan pada intensitas volume dan nada mana frekuensi yang dihasilkan dengan lebih besar frekuensi sepanjang hari.
Saat kita berbicara, suara treble atau suara wanita berbicara dengan kecepatan sekitar 165-250 getaran per detik, tergantung pada usia pembicara. Suara pria atau non-treble berbicara pada sekitar 90-120 getaran per detik. Saat Anda bernyanyi, nada-nada tersebut naik sepenuhnya beberapa nada sopran dapat mencapai 1.000+ getaran per detik.
Tetapi ketika Anda sedang belting, Anda berada pada rentang terbatas yang lebih rendah dari rentang sopran meskipun Anda mungkin seorang sopran yang berarti bagian tengah dari pita suara bertabrakan lebih kuat daripada saat bernyanyi dengan suara kepala. Studi ini memungkinkan kami untuk melihat apa yang disebut profil rentang suara, yang memberi tahu kami intensitas nada dan frekuensi yang paling sering digunakan. Diagram menunjukkan blok kegelapan dalam rentang frekuensi utama dengan sedikit lebih terang pada nada atas dan bawah yang digunakan secara lebih sporadis.
Ini memberi kita visual “jejak vokal” untuk beberapa peran ini di Broadway sehingga kita dapat mulai memahami seberapa “cocok” suara yang dibutuhkan untuk bertahan peran kaliber tertentu, terutama ketika seorang vokalis perlu melakukan delapan pertunjukan seminggu. Ini adalah salah satu studi pertama seperti ini, tetapi setelah perangkat dosimeter ini menjadi lebih portabel dan kompatibel dengan telepon, saya berharap kita akan melihat lebih banyak studi seperti ini dan lebih banyak data untuk membantu kita memahami dampak kinerja pada kesehatan vokal. .
Apa sebenarnya “Belting?”
Belting memiliki sensasi panggilan yang mendesak di mana para pemainnya cukup banyak meneriakkan nada, dan gaya vokal menyampaikan banyak emosi. Jika Anda pernah mendengar lagu-lagu Broadway seperti “Astonishing” [dari Little Women], atau lagu penutup yang keras, melimpah, dan memberdayakan, Anda akan tahu apa yang saya bicarakan.
Kami memahami belting sebagai suara yang kuat dan serak versus suara yang lebih opera. Sementara keduanya menuntut, belting lebih menuntut pada membran tengah lipatan vokal, dan ada lebih banyak keterlibatan otot daripada keterlibatan ligamen. Saya sebelumnya melakukan penelitian yang membantu menghilangkan stigma terhadap gagasan bahwa jenis vokalisme tertentu menghasilkan jenis patologi tertentu. Pelaku adalah atlet vokal, jadi penyanyi dari gaya apa pun bisa rentan cedera.
Tapi apa yang kita belum tahu adalah ambang batas “berapa terlalu banyak” dan seberapa cepat serat pulih, terutama dengan sedikit atau tanpa istirahat vokal di antara delapan pertunjukan seminggu. Kita tahu bahwa serat yang berbeda pulih pada kecepatan yang berbeda satu dapat pulih dalam beberapa jam dan yang lain dapat memakan waktu satu atau dua atau tiga hari, tergantung pada tubuh orang tersebut tetapi masih banyak yang harus ditemukan.
Apa yang Anda temukan dengan mengukur tuntutan vokal peran di Wonderland?
Studi ini membantu menunjukkan tuntutan vokal pertunjukan dalam hal rentang vokal yang dibutuhkan: nada terendah dan tertinggi yang dibutuhkan pemain dengan skor musik. Ini juga membandingkan rentang vokal dari skor dengan rentang vokal pemain (seberapa tinggi dan rendah suara mereka mampu mencapai) dan membantu kami menentukan berapa banyak rentang mereka yang benar-benar digunakan oleh pemain.
Minggu siswa performer menggunakan accelerometer, kami melihat bahwa sementara jumlah terbesar konsentrasi penggunaan vokal berada dalam batas rentang vokal skor, secara total penyanyi menggunakan rentang vokal yang jauh lebih besar daripada yang sebenarnya dibutuhkan oleh skor. Ini mungkin karena mereka terlibat dalam kegiatan pemanasan dan menyanyikan lagu-lagu lain selama istirahat latihan.
Apa tahap selanjutnya dari penelitian ini?
Saya memulai studi baru dengan Ingo Titze dari Universitas Utah, salah satu ilmuwan suara terbaik di negara ini. Dalam penelitian ini kami meminta para belter untuk menyanyikan tiga frasa berbeda dalam tiga vokal berbeda di sekitar wilayah belting untuk membuat grafik (inertogram) yang menunjukkan puncak dan lembah energi dalam suara di seluruh rentang.
Dengan mengubah bentuk mulut melalui modifikasi vokal, Anda sebenarnya dapat mengubah lembah menjadi puncak dan sebaliknya. Grafik akan didasarkan pada bentuk mulut dan ukuran wajah, karena konfigurasi anatomi unik dari wajah dan tenggorokan Anda memberikan cetakan vokal yang unik bagi Anda.
Itu sebabnya suara Anda mungkin terdengar seperti suara ibu dan saudara Anda. Tapi itu sedikit berbeda, karena meskipun Anda mungkin memiliki beberapa fitur yang sama dalam hal bentuk dan ukuran wajah dan leher, ada cukup nuansa dalam diri Anda untuk mempengaruhi frekuensi suara Anda. Grafik ini akan membantu kita memahami bagaimana individu yang berbeda dapat mengubah bentuk mulut mereka saat bersuara (seperti menggunakan “ahh” vs. “ohh”) untuk menghasilkan hasil tertentu dalam hal kualitas dan dampak vokal.
Anatomi unik Anda, serta cara Anda membentuk mulut, bertindak sebagai filter untuk nada yang Anda hasilkan. Dengan memahami bagaimana anatomi seseorang memengaruhi cara mereka bersuara, kami dapat membantu vokalis untuk membuat perubahan dalam bentuk mulut mereka untuk menghasilkan dorongan yang lebih baik pada nada tertentu dengan dampak yang lebih kecil pada suara mereka.
Bagaimana tuntutan vokal untuk pemain bergeser saat skor teater musikal berevolusi?
Pada tahun 1910-an, bentuk teater musikal yang dominan adalah operet, yang merupakan bentuk opera yang lebih ringan. Selama beberapa dekade, kami menyaksikan penciptaan olok-olok, kabaret, dan vaudeville yang mencakup lebih banyak kata yang diucapkan dan rentang vokal yang lebih rendah. Akhirnya, kami mengembangkan musikal dengan alur cerita. Oklahoma melahirkan konsep musikal buku alur cerita terjalin dengan cara lagu itu ditulis. Gagasan tentang prosodi bahasa dan pemahaman bagaimana mengkomunikasikan cerita melalui melodi menjadi lebih mendarah daging.
Dengan lahirnya era radio, Broadway mulai mempengaruhi radio. Rock dan Elvis Presley menjadi dominan dan Broadway mulai beradaptasi dengan penciptaan Hair and Jesus Chris Superstar, diantara yang lain. Hal ini menyebabkan musikal jukebox mengambil lagu-lagu pop yang sudah ada sebelumnya dari radio dan membangun plot. Contohnya termasuk Priscilla, Queen of the Desert , yang menggunakan lagu-lagu disko, musikal ABBA dengan Mamma Mia , dan Jersey Boys , yang terinspirasi oleh Four Seasons. Dengan rock, ada lebih banyak lagi gaya vokal panggilan dan ikat pinggang ini.
Hamilton adalah transisi besar lainnya, karena sekarang kami memiliki rap yang terlibat dalam musikal dan rap menceritakan kisahnya. Tidak ada dialog di luar konten musik. Ini adalah skor yang sulit—rap Lafayette di “Guns and Ships” memiliki lebih dari enam kata per detik. Semua gaya ini terjalin di panggung Broadway, yang menciptakan inovasi artistik tetapi juga membutuhkan stamina yang berbeda dari penyanyi.
Tuntutan vokal telah berubah secara drastis di seluruh genre dan gaya, membutuhkan fleksibilitas vokal yang luar biasa dari para pemain Broadway. Di dunia akademis, ada tradisi pengajaran menyanyi yang sudah berlangsung lama melalui opera atau tradisi bel canto. Tetapi dengan evolusi gaya vokal ini, kita sekarang dihadapkan pada kebutuhan untuk mempersiapkan siswa untuk pasar pertunjukan vokal saat ini. Kita juga harus membantu mereka memahami bagaimana mereka dapat melindungi kesehatan vokal mereka dan mencegah cedera dalam prosesnya.
Bagaimana sikap industri saat ini terhadap kesehatan vokal?
Dalam opera, vokalis biasanya tampil sekali atau dua kali seminggu. Penyanyi opera tampil dengan interval yang lebih besar di antara pertunjukan dibandingkan dengan pemain Broadway. Mereka juga tidak cenderung menggunakan vokalis dalam peran utama sampai mereka berusia tiga puluhan, saat itulah suaranya sepenuhnya berkembang dan cukup dewasa untuk menangani peran opera yang menuntut. Ini adalah bentuk seni yang sangat berbeda dibandingkan dengan teater musikal.
Di Broadway, ada banyak kompetisi, dan penyanyi khawatir jika mereka terlalu sering memanggil, mereka mungkin kehilangan kontrak mereka kepada orang yang menunggu di sayap. Mereka mendorong melalui bahkan ketika mereka mungkin perlu istirahat. Ini bahkan lebih menantang bagi orang-orang yang sedang tur, karena mereka bepergian selain berlatih dan menampilkan delapan pertunjukan dalam seminggu. Ini memiliki dampak besar pada tubuh pemain.
Anehnya, bekerja di luar pertunjukan sebenarnya adalah penyebab utama cedera vokal—lebih dari pertunjukan itu sendiri. Banyak vokalis yang mencoba bertahan saat mengikuti audisi melalui meja tunggu atau melakukan pekerjaan lain yang membutuhkan penggunaan penuh kepribadian mereka yang bersemangat. Itu adalah “peran vokal” di dunia nyata yang memiliki efek kumulatif pada suara pemain.
